Con l’evolversi della tecnologia, anche il digital design si trasforma continuamente, influenzato da cambiamenti culturali, nuovi strumenti e aspettative in evoluzione da parte del pubblico. In Scuola Politecnica di Design, sia il Master in Digital Design che il Preparatory Course in Coding Tools sono progettati per aiutare gli studenti a intercettare e rispondere a questi cambiamenti. Guardando al 2025 e oltre, emergono tendenze chiave che ridefiniranno il modo in cui i designer pensano, lavorano e creano. Dall’ascesa dell’intelligenza artificiale al ritorno dell’estetica artigianale, il futuro del digital design sarà allo stesso tempo tecnologico e profondamente umano.
L’ascesa dell’intelligenza artificiale nel design
Tra le forze più trasformative c’è sicuramente l’intelligenza artificiale. Gli strumenti AI vengono sempre più utilizzati per automatizzare attività ripetitive, suggerire soluzioni progettuali e personalizzare l’esperienza utente. In SPD, gli studenti imparano a vedere l’intelligenza artificiale non come una minaccia alla creatività, ma come un supporto strategico. Il ruolo del designer non scompare, anzi: viene spinto a rafforzare il proprio pensiero critico e visione progettuale. Nei programmi sia propedeutici che avanzati, gli studenti apprendono come prototipare più velocemente, analizzare dati comportamentali e ottimizzare processi come l’adattamento di interfacce su più dispositivi.
Il risultato è un design più consapevole, mirato e potenziato da strumenti intelligenti, ma sempre guidato dall’intuizione umana.
Tipografia rétro e linguaggio visivo d’archivio
Nel mondo del branding, assistiamo a un ritorno delle grafiche vintage: serif rétro, stemmi gotici e richiami al design editoriale del passato.
Questi elementi visivi sono strumenti narrativi potenti, soprattutto per i brand che vogliono evocare emozione, identità e storia. Il Master in Digital Design insegna agli studenti a reinterpretare questi codici con uno sguardo contemporaneo, abbinandoli a motion graphic, layout interattivi o palette di colori inaspettate. Non si tratta di copiare il passato, ma di trasformarlo in chiave digitale e innovativa, per creare connessioni visive più profonde.
Il fatto a mano nell’era digitale
In un’epoca in cui il digital design è sempre più screen-based e supportato da AI, cresce il desiderio di estetiche artigianali e imperfette.
Alla SPD, gli studenti vengono invitati a sperimentare elementi tattili e manuali: illustrazioni disegnate a mano, texture tipografiche, schizzi scansionati. Questo trend risponde al bisogno di autenticità, unicità e connessione umana. Sia nel master che nel corso propedeutico, si sottolinea che la tecnologia è uno strumento potente, ma è il tocco umano, l’emozione, l’imperfezione, la prospettiva personale, a dare al design un’anima.